DIME chile

El pasado 13, 14 y 15 fue este evento, en el cual se reunieron destacados personajes relacionados con el diseño, entre ellos:

- Adriana Cortese (Tridimage)
- Gustavo Marquez (Diseño naval)
- Gustavo Fontana (Diseño de productos)
- Alberto Rigoletti (Diseño de vehículos)
- Eliana Rosetti (Diseño de Joyería)

Y los conferencistas nacionales:

- Rodrigo Alonso (Ralonso)
- Alejandro Cavallo (ILKO)
- Nicolás Hernandez (Pro2 Estudio)

A pesar de los precios tan elevados, fue algo que sin duda "lo vale". No se trató de ir a ver gente que hiciera cosas maravillosas (que era una de las razones para ir), sino que lo más importante fueron los mensajes transmitidos. El primero que quisiera destacar es el hecho que todas estas personas enfocaban el diseño de productos en 3 diferentes áreas:

- Diseño como arte: En el cual se desarrollan objetos con el objetivo de crear un efecto atractivo que se traducirá en ventas.
- Diseño como herramienta: En la cual se enfocaba en el trabajo como técnico en diseño, aplicándolo a los ámbitos que se les era encargado, de manera bien práctica.
- Diseño como proceso y perspectiva de vida: En la cual se considera el diseño como una herramienta global, la cual se aplica en todo momento, tanto descubrir la problemática como considerar los procesos imbolucrados y el desarrollo del mercado.

Da mucho de qué hablar, por mi parte me vine con una concepción más clara aun sobre cómo se desarrolla el diseño en el mundo y cual es mi postura sobre este. Es necesario aclarar que a pesar de los esfuerzos que se hacen en IDP para entregar esta clase de conocimientos, lamentáblemente son ignorados y/u olvidados, es por lo cual hago un llamado para concientizarnos más y aplicar estos conocimientos día a día, especialmente en nuestros talleres, los cuales necesitan esa mezcla de pasión y conocimiento. ILKU, allá vamos!

diseño de detalle: resumen del proyecto

Nos encontramos en la etapa del diseño de detalle, en la cual se definieron las partes, piezas y la materialidad de estas, además de los procesos productivos que se utilizarán, con lo cual se verá la viabilidad del desarrollo de la luminaria en la empresa ILKU.

La imagen que vemos de cabecera es el render digital de TRIVO, el cual fue modelado íntegramente por Gianfranco. Esta producto tanto funcional como decorativo, cumple un papel complementario a la luz principal, pero a la vez es indispensable en el establecimiento de un ambiente agradable en los sectores de convivencia exterior a departamentos y hogares.

Para este proyecto se analizó el Quincho, elemento tradicional de nuestro país, encontrando diversas problemáticas con respecto a la calidad de la abitabilidad del lugar, debido a que solo se ocupaba en fechas importantes, estando la mayoría del año desocupado. Esto se debía a que los lugares visitados no contemplaban el tipo de luz y luminaria que utlizaban, privilegiando la luz funcional que ilumina la comida, la cual es generalmente halógena, un dispositivo muy frío para tal situación.


Es por lo cual tomamos de referencia el fuego y su gran capacidad para reunir la gente, siendo un instrumento que ilumina, proteje, reconforta, reune y acoge a la gente, evocando situaciones impregnadas en nuestra memoria histórica.
Luego, evolucionamos la forma, abstrayéndola lo más posible para no generar nada obvio, solo un objeto suficientemente representativo, no solo por su forma física, sino su efecto sobre el medio en que se encuentra (paredes, cielo y techo del quincho).

Trival está diseñado de tal forma que su construcción, ensamblaje, montaje y mantención sean lo más simple posible, contemplando diversas aristas en el factor humano, creando una luminaria que reúne de forma íntegra todos los procesos y personas involucradas en la vida del producto.

TRIVAL se divide en tres partes:

1. Carcasa superior: Elemento que difracta la luz a través de un motivo peculiar.

2. Carcasa inferior: Elemento que cubre la ampolleta de ser vista y evita que la luz llegue directamente a los ojos de las personas cercanas.

3. Sistema de anclaje: Platina que se adosa a la pared entregando un lugar filo para adosar las dos carcasas.

4. Acrílico Protector: Elemento cobertor de la ampolleta y sistema eléctrico del soquete, el cual evita la llegada de líquidos a su interior. En adición, la carcasa inferior posee un agujero en la parte inferior para evitar la acumulación de humedad y un posible efecto contenedor de agua debido a la forma.

Para la instalación:

En este punto nos guiamos por guías de instalación encontradas en internet pertenecientes a la empresa LAMP, las cuales son bastante claras.

1. El Primer paso es la instalación del sistema de anclaje en la pared por medio de dos tornillos pasantes hacia la pared con un tarugo por orificio.

2. Posterior a esto se encaja la carcasa inferior y se coloca el acrílico protector. Finalmente, se posiciona la carcasa inferior, la cual se posiciona por encaje y gravedad.

Para la mantención:

Para efectos de mantención, solo es necesario remover la carcasa superior para cambiar la ampolleta, y la carcasa inferior para cambiar el soquete.

El Factor Humano fue un punto bastante presente en la concepción del producto, ya que fue conciderado durante todo el proyecto:

Como hemos visto, el producto está pensado para una fácil construcción, debido a que las formas son bastante básicas y provenientes de una lámina de Acero de 8 mm , pero sin dejar de lado que la combinación de estas formas simples tiene un efecto peculiar en las personas, en la cual se evoca sentimientos propios de la historia de humanidad para incentivar la convivencia en una espacio exterior de relajación.

Otro punto es el de la instalación, en la cual se utiliza una platina que contiene agujeros a la vista para poder tener fácil acceso al momento de atornillar, además de que el sistema de anclaje con las carcasas son de fácil manejo, contemplando las formas más simples utilizando la gravedad como principal medio de sujeción.

Para la Mantención el proceso no cambia mucho, ya que en el caso de querer cambiar la ampolleta se retira la carcasa superior y el acrílico protector, ambos sujetos por roce y gravedad. En el caso de querer cambiar el soquete, solo es necesario desprender la carcasa inferior además de las antes mencionadas, dejando el sistema de anclaje a la vista, listo para desarmar cualquier componente.

Además, se tomó en consideración de la iluminación en sí, debido a que esta no podía ni estar a la altura de la vista (para no molestar ni producir algún tipo de daño a la vista), ni proyectar haces en dirección a la mesa, ya que puede provocar molestia a largo plazo el tener un haz apuntando al ojo de manera indirecta (confort lumínico).

Por último, la luz elegida es de tonalidad anaranjada, ideal para la ambientación. Esta no cansa la vista por su intensidad, de hecho esta intensidad prácticamente no importa debido a que es una luz complementaria a la principal.

El proceso del diseño conceptual

Si bien es entretenido en proceso de análisis de contexto y todo lo que implica, sigo con mi fascinación infantil por el dibujo, croquis llamado acá en diseño. Jugar con la forma, estética, con los efectos que genera en las personas, sin duda es una tarea placentera, pero no olvidemos, no es fácil.

Es típico de este proceso el poco conformismo con una forma, debido a que siempre se puede mejorar un diseño, por lo cual es un proceso bastante largo y afortunadamente nos dieron mucho tiempo para tirar líneas. Sin embargo, en este encargo la misión es doble, debido a que la luz por sí sola posee un diseño y genera un efecto en el usuario, además de la forma de la luminaria.

Dos diseños que deben convivir armoniosamente en en un objeto, cumpliendo una serie de requerimientos planteados en la etapa anterior, una difícil ecuación a resolver:

requerimientos + diseño de la luminaria + diseño lumínico = diseño conceptual

(dejemos de lado las derivadas un rato por favor!!!)

Pero para esta doble misión, es necesario sacar la cabeza de este revoltijo y salir a respirar y mirar otros aires de diseño, por lo cual les dejo algunos referentes considerados:

+ Poul Henningsen, el autor de la famosa lámpara alcachofa nos refresca la vista con una línea futurista y simplista para la época (40 años atrás), la cual consiste básicamente en ocultar el foco de luz y destacar la luminaria.

+ Maarten Baas y sus productos incinerados, un efecto bastante drástico pero interesante.
De pasada dejo el blog donde encontré este y otros diseños interesantes.

+ Otro blog, pero solo es sobre efectos de la luz sobre construcciones, un trabajo macro pero digno de observar.

Como grupo, nos encontramos utilizando un referente muy particular: el fuego, debido a los efectos que tiene este en las personas. Quién no lo ha vivenciado, en una fogata por ejemplo, es el centro de atención: ambienta, regula la temperatura, y ciertamente ilumina.
Teniendo variedad de referentes, más la visión personal, el resto depende de la creatividad de todos nosotros, la cual moldea el cautivo que generará en las demás personas.

Analizando y Contribuyendo

Lo primero que se hace antes de cualquier aplicación del diseño es la investigación respecto al escenario en el cual se trabaja, es así que mientras nos encontramos investigando sobre las PYME, las inmobiliarias y el mercado de las luminarias en general, es necesario también echar un vistazo a las aplicaciones posibles, es por lo cual adjunto algunos links, los cuales contienen información de interés general para el taller:

+ Cómo no iluminar - Observatorio La Campana

+ Manual para iluminar el jardín - Sodimac

+ ¿Qué se busca con iluminar el jardín? - Revista Terra

En todo caso dejo los links en la barra lateral para un acceso más fácil.

Sigamos aportando a este proyecto!

Se hará la luz

Con la vuelta a este nuevo semestre, hemos llegado, pero esta vez como taller 4. Pero esta vez no es solo una vuelta a la universidad o a un taller, sino que hemos sido llamados por la PYME ilku.

Suena como un llamado de superhéroe, tal vez demasiado dramatizado, puede que sí, pero por lo menos desde mi punto de vista es así.

¿Por qué lo digo?, bueno, detallaré mi perspectiva, un poco fría, pero perspectiva al fin y al cabo:

Hace un par de semanas visitamos la micro empresa de luminaria ilku, con la cual trabajaremos durante el semestre. Esta fábrica a pequeña escala se encuentra en Quilpué, la cual trabaja a pedido con clientes muy cercanos, los cuales siguen adquiriendo luminaria, la cual se distingue de sus competidores carnívoros de china gracias a la alta calidad de un producto desarrollado con mucha dedicación y trabajo casi artesanal.

Lamentáblemente, mientras conversábamos con la dueña de ilku, me dio la impresión de que eramos una especie de salvavidas, los superhéroes llamados con un grito de socorro para no morir en estos tiempos tan competitivos. Y lo denomino socorro por el hecho que no existían parámetros fijos en los cuales trabajar, me refiero a algún tipo de idea del desarrollo posible.

Quedó de manifiesto el carácter heredado de la empresa, esas empresas formadas con la idea de manetenerse en el tiempo con un cierto esfuerzo que suponía una estabilidad lineal de la competencia nacional e internacional, pero como todos bien sabemos las cosas han cambiado desde la fundación de ilku.

Nos encontramos frente a un mercado cambiante, en el cual "te lleva la corriente si te duermes". Esto queda claro con el surgimiento de China como potencia importadora de diferentes elementos, dentro de ellos luminaria. Esto es lo que no se comprende, ya que por parte de esta PYME, el concepto de competir no existe, y no como el "no competir" de Apple (en el cual se habla soberbiamente de que ellos siempre están un paso más adelante de la competencia), sino el del taparse los ojos frente a una calidad de producto (que si bien es buena) pero no suficiente por sí sola para poder mantenerse en el mercado.

Parece pesada mi visión, pero creanme, no por criticar el asunto me desagrada, de hecho es lo contrario: ME GUSTA!.

Si bien el encargo es difícil, no es imposible, y es necesario poder ver entre líneas para poder desarrollar el encargo. No se trata de llevar a ilku a competir con grandes productores (cantidades producidas), sino ser capaces de elevar a ilku por sobre la competencia, crear el elemento diferenciador que permita destacar estas luminarias como un producto exclusivo.

Por nuestra parte, Gianfranco y yo creemos que el trabajo consiste en destacar el carácter casi artesanal, la dedicación a cada pieza, los materiales utilizados (metales de alta calidad) y el futuro diseño (el cual se encuentra en nuestra manos), una especie de Rolls Royce del sector luminaria.

El trabajo es mucho y el tiempo es poco, solo queda esperar lo mejor de cada uno de nosotros, alumnos de taller 4 - 2008. Que empiece la maratón de flujo diseñístico.

El final

Se acerca la fecha de entrega..., y con ella los resultados finales de cada grupo. Algo nervioso, es común cerca de estas fechas, debido a la gran posibilidad de cosas que pueden ocurrir, esos imprevistos que hacen creer que todo está perdido.

Sin duda, estas fechas traen consigo un sin número de problemas, angustias y sentimientos tales como estos, pero lo más importante son los resultados. Esto es lo que me más me gusta y recuerdo con con alegría, pues es un despliegue del conocimiento adquirido durante el semestre más una cuota inmensa de creatividad. Esta creatividad, como hemos mencionado anteriormente, es lo que le da identidad al proyecto, una cierta personalidad irrepetible que captura la los sentidos.

Por nuestra parte, Martín y yo tratamos de adelantar lo más posible y seguir la programación que desarrollamos. Tratamos de trabajar con un rango amplio de tiempo en todas las tareas, pues como se sabe, son comunes los atrasos y contratiempos, pero aun así el tiempo se nos hizo poco..., así que el ritmo de trabajo aumentó al doble, como es de costumbre.

Afortunadamente, nos encontramos casi listos, terminando detalles y esperando que todo salga bien para nuestro proyecto y el de los demás, y personalment, ansioso de ver proyectos llenos de colores y trasfondos cautivantes.

El Diseño en un planeta competente

Durante este pequeño receso, pase largo tiempo en mis canales favoritos: Natgeo y Discovery. No se trata de aparentar, solo es sobre querer saber sobre el mundo en que estamos y el papel que nos toca en el.

El modelo de vehículo que vemos en la imagen es de Jaguar XF, en el cual se invirtió un gran desarrollo tanto ingenieril como de diseño.

Lo que me impresionó del desarrollo, era principalmente la parte de diseño, en la cual ahondaban increíblemente en cada aspecto de este modelo, y los de la nueva "camada" (XK y XJ, además), en la cual redefinen o mejor dicho ahondan en la marca, la cual estaba perdida por la revolución japonesa y el poco interés por parte de los jóvenes, ya que esta marca se caracteriza por ser de gente con cierta madurez y un nivel de vida muy alto.

El modelo fue diseñado a escala real en arcilla, viendo en la marcha el diseño de cada componente, cada detalle. En uno de los modelos se trabajó con cuero en las puertas, pero no era solo un tipo de cuero, se trataba de 3 diferentes tipos de cuero, buscados en una fábrica de zapatos de la alta sociedad.

En fin, un trabajo inmenso, pero gratificante, sin duda es algo a lo que me gustaría llegar a trabajar, pero para eso queda harto trecho, y por ahora solo queda aprender, tal como lo hacemos hoy en taller 3, buscamos las herramientas necesarias en un mundo amplio y con información al alcance.

¡A trabajar se ha dicho!