Rodolfo Díaz: Diseñar es Sentir

DIME chile

2008-11-18T18:45:00.001-08:00

El pasado 13, 14 y 15 fue este evento, en el cual se reunieron destacados personajes relacionados con el diseño, entre ellos:

- Adriana Cortese (Tridimage)
- Gustavo Marquez (Diseño naval)
- Gustavo Fontana (Diseño de productos)
- Alberto Rigoletti (Diseño de vehículos)
- Eliana Rosetti (Diseño de Joyería)

Y los conferencistas nacionales:

- Rodrigo Alonso (Ralonso)
- Alejandro Cavallo (ILKO)
- Nicolás Hernandez (Pro2 Estudio)

A pesar de los precios tan elevados, fue algo que sin duda "lo vale". No se trató de ir a ver gente que hiciera cosas maravillosas (que era una de las razones para ir), sino que lo más importante fueron los mensajes transmitidos. El primero que quisiera destacar es el hecho que todas estas personas enfocaban el diseño de productos en 3 diferentes áreas:

- Diseño como arte: En el cual se desarrollan objetos con el objetivo de crear un efecto atractivo que se traducirá en ventas.
- Diseño como herramienta: En la cual se enfocaba en el trabajo como técnico en diseño, aplicándolo a los ámbitos que se les era encargado, de manera bien práctica.
- Diseño como proceso y perspectiva de vida: En la cual se considera el diseño como una herramienta global, la cual se aplica en todo momento, tanto descubrir la problemática como considerar los procesos imbolucrados y el desarrollo del mercado.

Da mucho de qué hablar, por mi parte me vine con una concepción más clara aun sobre cómo se desarrolla el diseño en el mundo y cual es mi postura sobre este. Es necesario aclarar que a pesar de los esfuerzos que se hacen en IDP para entregar esta clase de conocimientos, lamentáblemente son ignorados y/u olvidados, es por lo cual hago un llamado para concientizarnos más y aplicar estos conocimientos día a día, especialmente en nuestros talleres, los cuales necesitan esa mezcla de pasión y conocimiento. ILKU, allá vamos!

diseño de detalle: resumen del proyecto

2008-11-18T18:27:00.001-08:00

Nos encontramos en la etapa del diseño de detalle, en la cual se definieron las partes, piezas y la materialidad de estas, además de los procesos productivos que se utilizarán, con lo cual se verá la viabilidad del desarrollo de la luminaria en la empresa ILKU.

La imagen que vemos de cabecera es el render digital de TRIVO, el cual fue modelado íntegramente por Gianfranco. Esta producto tanto funcional como decorativo, cumple un papel complementario a la luz principal, pero a la vez es indispensable en el establecimiento de un ambiente agradable en los sectores de convivencia exterior a departamentos y hogares.

Para este proyecto se analizó el Quincho, elemento tradicional de nuestro país, encontrando diversas problemáticas con respecto a la calidad de la abitabilidad del lugar, debido a que solo se ocupaba en fechas importantes, estando la mayoría del año desocupado. Esto se debía a que los lugares visitados no contemplaban el tipo de luz y luminaria que utlizaban, privilegiando la luz funcional que ilumina la comida, la cual es generalmente halógena, un dispositivo muy frío para tal situación.

Es por lo cual tomamos de referencia el fuego y su gran capacidad para reunir la gente, siendo un instrumento que ilumina, proteje, reconforta, reune y acoge a la gente, evocando situaciones impregnadas en nuestra memoria histórica.
Luego, evolucionamos la forma, abstrayéndola lo más posible para no generar nada obvio, solo un objeto suficientemente representativo, no solo por su forma física, sino su efecto sobre el medio en que se encuentra (paredes, cielo y techo del quincho).

Trival está diseñado de tal forma que su construcción, ensamblaje, montaje y mantención sean lo más simple posible, contemplando diversas aristas en el factor humano, creando una luminaria que reúne de forma íntegra todos los procesos y personas involucradas en la vida del producto.

TRIVAL se divide en tres partes:

1. Carcasa superior: Elemento que difracta la luz a través de un motivo peculiar.

2. Carcasa inferior: Elemento que cubre la ampolleta de ser vista y evita que la luz llegue directamente a los ojos de las personas cercanas.

3. Sistema de anclaje: Platina que se adosa a la pared entregando un lugar filo para adosar las dos carcasas.

4. Acrílico Protector: Elemento cobertor de la ampolleta y sistema eléctrico del soquete, el cual evita la llegada de líquidos a su interior. En adición, la carcasa inferior posee un agujero en la parte inferior para evitar la acumulación de humedad y un posible efecto contenedor de agua debido a la forma.

Para la instalación:

En este punto nos guiamos por guías de instalación encontradas en internet pertenecientes a la empresa LAMP, las cuales son bastante claras.

1. El Primer paso es la instalación del sistema de anclaje en la pared por medio de dos tornillos pasantes hacia la pared con un tarugo por orificio.

2. Posterior a esto se encaja la carcasa inferior y se coloca el acrílico protector. Finalmente, se posiciona la carcasa inferior, la cual se posiciona por encaje y gravedad.

Para la mantención:

Para efectos de mantención, solo es necesario remover la carcasa superior para cambiar la ampolleta, y la carcasa inferior para cambiar el soquete.

El Factor Humano fue un punto bastante presente en la concepción del producto, ya que fue conciderado durante todo el proyecto:

Como hemos visto, el producto está pensado para una fácil construcción, debido a que las formas son bastante básicas y provenientes de una lámina de Acero de 8 mm , pero sin dejar de lado que la combinación de estas formas simples tiene un efecto peculiar en las personas, en la cual se evoca sentimientos propios de la historia de humanidad para incentivar la convivencia en una espacio exterior de relajación.

Otro punto es el de la instalación, en la cual se utiliza una platina que contiene agujeros a la vista para poder tener fácil acceso al momento de atornillar, además de que el sistema de anclaje con las carcasas son de fácil manejo, contemplando las formas más simples utilizando la gravedad como principal medio de sujeción.

Para la Mantención el proceso no cambia mucho, ya que en el caso de querer cambiar la ampolleta se retira la carcasa superior y el acrílico protector, ambos sujetos por roce y gravedad. En el caso de querer cambiar el soquete, solo es necesario desprender la carcasa inferior además de las antes mencionadas, dejando el sistema de anclaje a la vista, listo para desarmar cualquier componente.

Además, se tomó en consideración de la iluminación en sí, debido a que esta no podía ni estar a la altura de la vista (para no molestar ni producir algún tipo de daño a la vista), ni proyectar haces en dirección a la mesa, ya que puede provocar molestia a largo plazo el tener un haz apuntando al ojo de manera indirecta (confort lumínico).

Por último, la luz elegida es de tonalidad anaranjada, ideal para la ambientación. Esta no cansa la vista por su intensidad, de hecho esta intensidad prácticamente no importa debido a que es una luz complementaria a la principal.

El proceso del diseño conceptual

2008-10-26T09:31:00.000-07:00

Si bien es entretenido en proceso de análisis de contexto y todo lo que implica, sigo con mi fascinación infantil por el dibujo, croquis llamado acá en diseño. Jugar con la forma, estética, con los efectos que genera en las personas, sin duda es una tarea placentera, pero no olvidemos, no es fácil.

Es típico de este proceso el poco conformismo con una forma, debido a que siempre se puede mejorar un diseño, por lo cual es un proceso bastante largo y afortunadamente nos dieron mucho tiempo para tirar líneas. Sin embargo, en este encargo la misión es doble, debido a que la luz por sí sola posee un diseño y genera un efecto en el usuario, además de la forma de la luminaria.

Dos diseños que deben convivir armoniosamente en en un objeto, cumpliendo una serie de requerimientos planteados en la etapa anterior, una difícil ecuación a resolver:

requerimientos + diseño de la luminaria + diseño lumínico = diseño conceptual

(dejemos de lado las derivadas un rato por favor!!!)

Pero para esta doble misión, es necesario sacar la cabeza de este revoltijo y salir a respirar y mirar otros aires de diseño, por lo cual les dejo algunos referentes considerados:

+ Poul Henningsen, el autor de la famosa lámpara alcachofa nos refresca la vista con una línea futurista y simplista para la época (40 años atrás), la cual consiste básicamente en ocultar el foco de luz y destacar la luminaria.

+ Maarten Baas y sus productos incinerados, un efecto bastante drástico pero interesante.
De pasada dejo el blog donde encontré este y otros diseños interesantes.

+ Otro blog, pero solo es sobre efectos de la luz sobre construcciones, un trabajo macro pero digno de observar.

Como grupo, nos encontramos utilizando un referente muy particular: el fuego, debido a los efectos que tiene este en las personas. Quién no lo ha vivenciado, en una fogata por ejemplo, es el centro de atención: ambienta, regula la temperatura, y ciertamente ilumina.
Teniendo variedad de referentes, más la visión personal, el resto depende de la creatividad de todos nosotros, la cual moldea el cautivo que generará en las demás personas.

Analizando y Contribuyendo

2008-09-24T00:15:00.000-07:00

Lo primero que se hace antes de cualquier aplicación del diseño es la investigación respecto al escenario en el cual se trabaja, es así que mientras nos encontramos investigando sobre las PYME, las inmobiliarias y el mercado de las luminarias en general, es necesario también echar un vistazo a las aplicaciones posibles, es por lo cual adjunto algunos links, los cuales contienen información de interés general para el taller:

+ Cómo no iluminar - Observatorio La Campana

+ Manual para iluminar el jardín - Sodimac

+ ¿Qué se busca con iluminar el jardín? - Revista Terra

En todo caso dejo los links en la barra lateral para un acceso más fácil.

Sigamos aportando a este proyecto!

Se hará la luz

2008-09-23T22:52:00.000-07:00

Con la vuelta a este nuevo semestre, hemos llegado, pero esta vez como taller 4. Pero esta vez no es solo una vuelta a la universidad o a un taller, sino que hemos sido llamados por la PYME ilku.

Suena como un llamado de superhéroe, tal vez demasiado dramatizado, puede que sí, pero por lo menos desde mi punto de vista es así.

¿Por qué lo digo?, bueno, detallaré mi perspectiva, un poco fría, pero perspectiva al fin y al cabo:

Hace un par de semanas visitamos la micro empresa de luminaria ilku, con la cual trabajaremos durante el semestre. Esta fábrica a pequeña escala se encuentra en Quilpué, la cual trabaja a pedido con clientes muy cercanos, los cuales siguen adquiriendo luminaria, la cual se distingue de sus competidores carnívoros de china gracias a la alta calidad de un producto desarrollado con mucha dedicación y trabajo casi artesanal.

Lamentáblemente, mientras conversábamos con la dueña de ilku, me dio la impresión de que eramos una especie de salvavidas, los superhéroes llamados con un grito de socorro para no morir en estos tiempos tan competitivos. Y lo denomino socorro por el hecho que no existían parámetros fijos en los cuales trabajar, me refiero a algún tipo de idea del desarrollo posible.

Quedó de manifiesto el carácter heredado de la empresa, esas empresas formadas con la idea de manetenerse en el tiempo con un cierto esfuerzo que suponía una estabilidad lineal de la competencia nacional e internacional, pero como todos bien sabemos las cosas han cambiado desde la fundación de ilku.

Nos encontramos frente a un mercado cambiante, en el cual "te lleva la corriente si te duermes". Esto queda claro con el surgimiento de China como potencia importadora de diferentes elementos, dentro de ellos luminaria. Esto es lo que no se comprende, ya que por parte de esta PYME, el concepto de competir no existe, y no como el "no competir" de Apple (en el cual se habla soberbiamente de que ellos siempre están un paso más adelante de la competencia), sino el del taparse los ojos frente a una calidad de producto (que si bien es buena) pero no suficiente por sí sola para poder mantenerse en el mercado.

Parece pesada mi visión, pero creanme, no por criticar el asunto me desagrada, de hecho es lo contrario: ME GUSTA!.

Si bien el encargo es difícil, no es imposible, y es necesario poder ver entre líneas para poder desarrollar el encargo. No se trata de llevar a ilku a competir con grandes productores (cantidades producidas), sino ser capaces de elevar a ilku por sobre la competencia, crear el elemento diferenciador que permita destacar estas luminarias como un producto exclusivo.

Por nuestra parte, Gianfranco y yo creemos que el trabajo consiste en destacar el carácter casi artesanal, la dedicación a cada pieza, los materiales utilizados (metales de alta calidad) y el futuro diseño (el cual se encuentra en nuestra manos), una especie de Rolls Royce del sector luminaria.

El trabajo es mucho y el tiempo es poco, solo queda esperar lo mejor de cada uno de nosotros, alumnos de taller 4 - 2008. Que empiece la maratón de flujo diseñístico.

El final

2008-08-01T22:37:00.000-07:00

Se acerca la fecha de entrega..., y con ella los resultados finales de cada grupo. Algo nervioso, es común cerca de estas fechas, debido a la gran posibilidad de cosas que pueden ocurrir, esos imprevistos que hacen creer que todo está perdido.

Sin duda, estas fechas traen consigo un sin número de problemas, angustias y sentimientos tales como estos, pero lo más importante son los resultados. Esto es lo que me más me gusta y recuerdo con con alegría, pues es un despliegue del conocimiento adquirido durante el semestre más una cuota inmensa de creatividad. Esta creatividad, como hemos mencionado anteriormente, es lo que le da identidad al proyecto, una cierta personalidad irrepetible que captura la los sentidos.

Por nuestra parte, Martín y yo tratamos de adelantar lo más posible y seguir la programación que desarrollamos. Tratamos de trabajar con un rango amplio de tiempo en todas las tareas, pues como se sabe, son comunes los atrasos y contratiempos, pero aun así el tiempo se nos hizo poco..., así que el ritmo de trabajo aumentó al doble, como es de costumbre.

Afortunadamente, nos encontramos casi listos, terminando detalles y esperando que todo salga bien para nuestro proyecto y el de los demás, y personalment, ansioso de ver proyectos llenos de colores y trasfondos cautivantes.

El Diseño en un planeta competente

2008-07-21T10:18:00.000-07:00

Durante este pequeño receso, pase largo tiempo en mis canales favoritos: Natgeo y Discovery. No se trata de aparentar, solo es sobre querer saber sobre el mundo en que estamos y el papel que nos toca en el.

El modelo de vehículo que vemos en la imagen es de Jaguar XF, en el cual se invirtió un gran desarrollo tanto ingenieril como de diseño.

Lo que me impresionó del desarrollo, era principalmente la parte de diseño, en la cual ahondaban increíblemente en cada aspecto de este modelo, y los de la nueva "camada" (XK y XJ, además), en la cual redefinen o mejor dicho ahondan en la marca, la cual estaba perdida por la revolución japonesa y el poco interés por parte de los jóvenes, ya que esta marca se caracteriza por ser de gente con cierta madurez y un nivel de vida muy alto.

El modelo fue diseñado a escala real en arcilla, viendo en la marcha el diseño de cada componente, cada detalle. En uno de los modelos se trabajó con cuero en las puertas, pero no era solo un tipo de cuero, se trataba de 3 diferentes tipos de cuero, buscados en una fábrica de zapatos de la alta sociedad.

En fin, un trabajo inmenso, pero gratificante, sin duda es algo a lo que me gustaría llegar a trabajar, pero para eso queda harto trecho, y por ahora solo queda aprender, tal como lo hacemos hoy en taller 3, buscamos las herramientas necesarias en un mundo amplio y con información al alcance.

¡A trabajar se ha dicho!

Victor Tang en Chile

2008-06-29T19:10:00.000-07:00

El pasado día jueves 19 de junio fui invitado a una conferencia, era Victor Tang, quien fue vicepresidenete de IBM China y actualmente es Investigador del Centro de Innovación en Desarrollo de Productos en el MIT, EEUU.

Este curioso personaje fue invitado al Encuentro de Jóvenes Emprendedores de la Región de Valparaíso, para el cual sorprende con una manera peculiar de enseñar (propia del MIT). Es una persona muy sensilla, espontánea y apacionada, lo cual no le impide ser bastante objetivo.

La finalidad de su conferencia era tratar de explicar a los jóvenes de Chile cómo se debía entender la innovación, sus tipos, lo que se necesita para llevarla a cabo, y por sobre todo, que es algo necesario y que no se expresa solo en una creación radical, puede ser tan simple como una pequeña modificación en algo ya existente. Bueno, sobre esto es que quiero hablar, primero, un una lista para reconocer la innovación en un producto y/o servicio:

Posee todas las funciones anteriores (antes de que se le aplicara la innovación)
Funciones nuevas y sorprendentes
Revoluciona la tarea
Ofrece beneficios extraordinarios
Imposible volver a la manera anterior (como se hacía antes de aplicar la innovación)

Como podemos darnos cuenta, la innovación ofrece una serie de beneficios, y por sobre todo, nos ayuda a desarrollar cómodamente el ritmo de vida actual y nuestra vida en sí.

Ahora, como dije antes, el Sr. Victor Tang nos habló sobre los tipos de innovación, tipos de productos y usuarios, los cuales son expuestos en el siguiente cuadro:

1. Desarrollo de Productos -> INNOVACIONES PRÁCTICAS
2. Inventar Producto o Proceso / Crear nuevos mercados u ocupar mercados conocidos -> INNOVACIONES RADICALES
3. Economía de Escala / defender o extender el mercado -> INNOVACIONES TÁCTITAS Y DEFENSIVAS
4. Mejorar todo continuamente / Desarrollar mercados -> INNOVACIONES INCREMENTALES

Este cuadro, y en general la visita de Víctor Tang, nos deja en claro que las innovaciones van en todo tipo de procesos y ambientes, y que para desarrollarla no es necesario ser un genio, solo hay que ser observador y emprendedor. Estas características al escucharlas nos parecieron tema conocido, y es gratificante saber que lo que estamos estudiando es una carrera con vista hacia el futuro. Es increíble que ya en el presente esté tan difundido el tema del emprendimiento y la innovación, seguramente en el futuro será algo cotidiano, por lo cual IDP es una excelente alternativa para nuestra vida.

Si desean conocer más sobre la innovación y la actitud ante ella, visiten el Blog de Diego Hodgson, quien también estuvo ahí y escribió un post bastante interesante sobre el tema. Además los dejo invitados para visitar la página de nuestra carrera, en la cual sale un resumen sobre la visita de Victor Tang y nuestra misión como carrera del siglo XXI.

La esencia

2008-06-16T09:24:00.000-07:00

El pasado jueves, junto con Martín Rioja (mi compañero de grupo de esta fase) y su familia, nos dirigimos al MIM (museo interactivo mirador). Visitamos este lugar como una forma de analizar el asombro y la capacidad de capturar a la gente que concurre. Esto era algo necesario para nuestro Happy Hour, el cual tras la redefinición (para conocerlo detalladamente visitar el blog de Martín) debe tener este tipo de espacios, espacios capaces de distraer a la persona de sus problemáticas personales y llevarlas a otro nivel, una especie de realidad paralela que se contacte con su esencia.

¿A qué me refiero con la esencia?, sé que en este momento esa es la pregunta. Bueno, la visita al MIM fue de gran importancia, ya que pudimos observar una gran cantidad de parámetros a seguir, pero hubo algo aun más importante, creo yo. Algo que llamó por completo mi atención y me dejó meditativo: la alegría y el disfrute de toda instancia por personas de TODAS las edades.

A lo mejor parece vago o poco relevante, pero recordemos que vivimos en una sociedad, y muchas personas viven (o vivimos) en cuanto a qué queremos proyectar hacia los demás, de una u otra forma siempre estamos comunicando algo a la gente que nos observa.

En el MIM había muchos escolares, de todas las edades, pero me llamó la atención un sector en especial: alumnos (as) de 12-13 años. En esta etapa se refuerza la necesidad por proyectar una imagen "agradable" (casi erótica, por qué no decirlo) ante sus pares, es necesaria la aprobación y la proyección de una adultez. Curiosamente este sector no se encontraba en eso, las niñas no se les veía mirándose al espejo continuamente, ni fingiendo, ni peinándose. Los niños no se encontraban destruyendo, hablando fuerte o molestando para llamar la atención. Todos se encontraban disfrutando el momento, saboreando cada momento y experiencia vivida en este museo, incluso lograban transmitir una alegría que era contagiosa. (Por supuesto esto también fue visto en los padres, y en el público en general, solo puse énfasis en ese sector para poder dar un ejemplo)

Ese es el tipo de relajo al cual queremos llegar, el despegue de toda situación presionante, lograr sumergir al visitante en otro mundo, en un mundo donde la espontaneidad sea el motor de nuestro Happy Hour.

La oportunidad

2008-06-03T19:42:00.000-07:00

Durante el paro, una de mis pasatiempos más enviciantes fue ver canales culturales, por qué no decirlo. Pero, uno que no frecuento ver es el Travel & Living, donde me topé con un programa llamado "Mundo de Millonarios". Al comienzo dudé en verlo, ya que pensé que se trataría de otro programa sobre qué tan bien vive gente adinerada, pero pensándolo dos veces, quise quedarme con la esperanza de que mostraran algún tipo de receta o la clave del éxito.

Lo curioso de este programa, era que esta gente de éxito no eran grandes herederos, sino grandiosos emprendedores. Uno de los ellos era David Gold, un personaje bastante simple y objetivo, con los pies bien puestos en la tierra. Esto se debía a su peculiar historia, pues él ha pertenecido a su mundo actual tanto como su mundo de origen, el otro extremo: la pobreza.

La historia de David empieza en la post guerra, donde un par de hermanos de escasos recursos, deciden montar una biblioteca, la cual entregaba un ingreso escaso pero suficiente para poder vivir. Un día, David tuvo que cerrar tres horas más tarde que lo normal, curiosamente ese tiempo fue suficiente para ganar la recaudación de la semana. David y su hermano, repitieron la fórmula, teniendo mejores resultados y poniendo especial atención a qué es lo que se estaba llevando el público mayoritariamente masculino: revistas "eróticas" (en ese tiempo un escote se consideraba erótico).

En base a esto, David empezó a dotar de más revistas y variados tipos eróticos, manteniendo abierta la librería hasta largas horas de la noche, donde la gente se sentía amparada por una oscuridad que no juzga.

Actualmente, David Gold extendió su negocio por Europa, extendiendo su mano hacia el usuario femenino y tratando de llevar a otro nivel la industria erótica, para deshacer tabúes, como siempre ha sido su objetivo. Es un multimillonario, dueño de un equipo de fútbol y su estadio, el cual era su sueño de pequeño.

¿A qué viene esto?, la respuesta es sencilla: se trata de poder ver más allá, saber poner ojo en la oportunidad, lo cual se intenta enseñar en nuestra carrera.

Para finalizar, otra frase que me gustó ( haciendo referencia a la charla de Mario Dorochesi, nuestro jefe de carrera), fue de un millonario que decía que había fracasado muchas veces en la vida..., pero que eso no era lo importante, "todos fracasamos, lo que cuenta es que cuando se gana, ganar en grande"

He escuchado muchas veces la frase "el dinero se encuentra botado en el suelo", y es menester nuestro el saber sacar provecho a las situaciones.

La importancia de las vivencias

2008-04-18T11:21:00.000-07:00

Desde una temprana edad nos enseñan que debemos respetar a nuestros mayores, posteriormente, durante el transcurso de la infancia y principalmente durante la adolescencia empezamos a cuestionar las cosas, y una de esas es la validez del respeto a la gente adulta ya sea por su comportamiento o por lo que sabemos de su vida.

¿A qué viene esto?, el pasado miércoles finalmente pude corregir mi carpeta de la fase 1 (de la cual pronto subiré algunas fotos y su respectiva exposición) , donde Leonardo Madariaga (nuestro profesor de Taller 3) me explicó mis fortalezas y debilidades.

Una de mis fortalezas resultó ser mi facilidad para explicar las cosas de forma gráfica, la cual es super valorada. Lo importante para este tema no es eso, el asunto es que muchas (por no decir todas) de estas cualidades no las adquirí por arte de magia, son parte de un ejercicio constante y el gusto por hacerlo.

He ahí cuando recordé las palabras de nuestro jefe de carrera Don Mario Dorochesi que nos explicó la importancia de la experiencia en el diseño, la importancia de vivir las cosas, de fracasar y salir adelante, el aprender en nuestro diario vivir.

Mi facilidad para la expresión gráfica, como ya dije, no apareció por arte de magia, aparece gracias a mi trabajo, a mi esfuerzo, y principalmente a mis fracasos. Si me preguntaran cuál es la experiencia que más me ha marcado y de la cual más he aprendido en la carrera, yo diría la reprobación de taller 2. Este fue un golpe duro en mi vida, en mis expectativas, en la forma que vivía el diseño y en lo que pensaba sobre el futuro. Pero si pudiera elegir entre que me pasara y no me pasara, yo dejaría que me ocurriera de nuevo, ya que a pesar de todo, he aprendido muchas cosas, entre las cuales se encuentran expresarme bien, ocupar bien el tiempo, poner empeño en todo lo que haga, tener mis objetivos claros y hacer todo lo necesario para lograrlos.

Un error recurrente que tenía era que no expresaba todo lo que tenía en mente en el desarrollo de los proyectos, ya que me encontraba acostumbrado a pensar, a desarrollar todo en mi cabeza, en no gastar energía en escribir ni dibujar. Pero era esto mismo lo que impedía que avanzara más rápido en mis proyectos, ya que todo se encontraba en mi mente, y como todos sabemos, la mente no trabaja de forma lineal, es mas bien como un diagrama múltiple simultáneo, como la forma de las neuronas y su manera de trabajar. Es así, que actualmente todo lo que desarrollo, ya sea el mínimo análisis, es plasmado en una hoja, la cual me ayuda a ordenar la tormenta de ideas que se desarrolla en mi cabeza.

Mi punto es que esta nueva forma de organizarme no habría sido posible si no fuera por el fracaso que hizo darme cuenta de mi error y de lo que debía hacer. La vida es una suma de triunfos y fracasos de los cuales debemos sacar conclusiones y aprovecharlos en nuestro beneficio.

Cuando comenzaba mi juventud, saqué la conclusión que independiente de lo que un adulto hubiese hecho con su vida, es alguien digno de ser respetado por el simple hecho de que ha vivido más que uno. Curiosamente de eso se trata la vida, la experiencia es una virtud invaluable.

2008-04-15T20:07:00.000-07:00

EN MANTENCION, DISCULPE LAS MOLESTIAS

Capital Humano, el Futuro y la Tecnología

2008-04-14T19:55:00.000-07:00

Hoy redactaré sobre algo que pasó fuertemente por mi mente, es algo personal pero sin duda tiene que ver con nuestra carrera. Es sobre el Capital Humano.

Ayer en la noche antes de quedarme dormido hice un zapin... error fatal. En el canal MEGA estaban dando una película que actuaba Arnold Swarchenegger (actual gobernador de California, EEUU). No tarde en distinguir que la película había sido filmada en los ochenta o principios de los noventa, se trataba de una película de 1990 llamada "Total Recall"

Voy a resumir de qué se trataba y qué fue lo que me pareció curioso:

Es una película ambientada en el futuro, pero no es cualquier futuro, se trata de un futuro trágico y crudo en todo sentido. Primero, era tragicómico ver la concepción de Diseño de ese entonces, donde este se veía al margen de la tecnología, y esta era basada puramente en la usabilidad. No olvidemos que es esta visión la que se estaba proyectando en el futuro a través de la película. Y segundo y más importante, ¿Por qué?, ¿por qué la gente pensaba así del futuro?. Tendemos a pensar que el futuro es una línea recta, pero la globalización y la tecnología hace que el escenario cambie libre y repentinamente, provocando una distorsión en esta supuesta "linealidad" del futuro.

Sin duda yo y a lo mejor tú, lector, pensábamos lo mismo del futuro en ese tiempo, y probablemente pensemos que el futuro puede ser un lugar caótico..., al igual que los autores del filme lo hicieron, pero nadie pensó que el futuro fuera tan incierto y que la tendencia es la superación de la sociedad. Nadie pensó en la cantidad de tecnología disponible, su uso para el mejoramiento de las relaciones humanas ni que el diseño de muchos cosas (objetos, sistemas, empresas, etc.) apuesta por volver a los sentimientos y encontrarse con la persona individual dentro de la masa (diseño emocional visto en la entrada "Ser humano es sentir"). Nadie pensaría que alguien llegaría alguna vez a ofrecer un servicio como Google por ejemplo, que entrega herramientas masivas y útiles gratuitamente, y que además sus empleados trabajan en un ambiente digno de imitar.

Es en este momento donde llamo a la pausa y a la reflexión, pues el futuro aun no está escrito y es difícil de visualizar, nadie sabe tiene en sus manos la clave para una problemática mundial, pero las capacidades existen, el capital humano existe, solo falta la disposición a enfrentar los retos. En otras palabras, no minimizarse y quedarse mirando como el mundo cambia, todos tenemos las capacidades para contribuir con la sociedad y el futuro.

Administración o Esclavización

2008-04-11T19:40:00.000-07:00

Siguiendo con el tema de la visita, las palabras y los conceptos que me quedaron dando vuelta en la cabeza como moscas (puede que esa sensación se haya debido a que estaba enfermo además), sobre el nuevo tipo de oficina, o mejor dicho el nuevo tipo de administración, tal cual lo hace Google. Juguetes, resbalines, juegos y comida gratis dentro de un montón de otras cosas eran los elementos típicos vistos en esa empresa. ¿Qué más me podía producir que una inmensa curiosidad?. Es ahí cuando recurro nuevamente a la herramienta informativa del siglo XXI: INTERNET.

Los primeros intentos fueron infructuosos ya que al parecer Google tiene un cierto hermetismo con respecto a su compañía. Es así, que después de varios intentos logro navegar por un sitio que ofrecía muchas fotos de la compañía.

Me pareció un concepto bastante bueno, pues permitía trabajar en ambiente familiar, de buena convivencia y de identificación con la compañía, lo que hacía aumentar la productividad de una "nueva" forma que no consistía en el trabajo bajo presión.

Pongo "nuevo" entre comillas, por el hecho de que hoy me encontraba estudiando Administración General, y mostraban el caso de uno de los primeros teóricos de la administración, Frederick Winslow Taylor que dejó los estudios para trabajar de técnico para luego a través de una especialización llegar a administrar, por lo cual lo hace conocedor de los diferentes niveles de administración. Este personaje desarrollaba una postura demasiado parecida cómo funcionan las oficinas Google, las cuales se fundamentan en los siguiente 5 principios:

"1. Sustitución de reglas prácticas por preceptos científicos (conocimientos organizados).

2. Obtención de armonía en la acción grupal, en lugar de discordia.

3. Consecución de la cooperación de los seres humanos, en lugar del individualismo caótico.

4. Obtención mediante el trabajo de la producción máxima , no de una producción restringida.

5. Desarrollo de la plena capacidad de todos los trabajadores, a favor de su máxima prosperidad personal y de la compañía."

¡¡Esta teoría fue desarrollada por alguien que vivió entre 1856 - 1915!!

Entonces..., ¿Qué pasó desde 1915 hasta 2008?

Probablemente la respuesta se encuentre en algunos comentarios que vi en un foro, que iban desde que "las oficinas estaban diseñadas por homosexuales", hasta una opinión como "los espacios están siendo mal utilizados" (refiriéndose a los espacios de trabajo que se encontraban con "peras" por ejemplo). ¿Qué es lo que conocemos por Administración y ambiente de trabajo?.

¿Estamos frente a una máquina de producción?, ¿El hombre solo debe producir rápidamente para luego ir a su hogar a lamentarse por su lugar de trabajo?. No lo creo.

Ser humano es sentir

2008-04-11T16:43:00.002-07:00

El lunes pasado, con la visita de nuestro jefe de carrera Mario Dorochesi, llego un aire a cosas que me parecían conocidas pero olvidadas. Se trataba de un conjunto de cosas relacionadas con el sentir y su aplicación en el diseño, mejor conocido como "diseño sensorial".

Refiriéndome específicamente a este tema, me propuse investigar en Internet algo que le diera sustento a lo que siempre he pensado: El hombre no es una máquina. Este mundo está diseñado para aumentar la productividad en base a la aceleración de todo proceso, incluyendo el vivir, lo cual nos impide detenernos y reencontrarnos con nosotros mismos. Esto último es de lo que se aprovecha el diseño sensorial, es su herramienta básica, la cual nos saca de la velocidad vertiginosa que vivimos nuestra vida y nos hace internar en una especie de burbuja sensorial y emocional.

Pat Jordan, antiguo director de diseño de Philips, pasó muchos años estudiando cómo la usabilidad podía ayudar a mejorar el diseño. Con los años, llegó a una conclusión muy reveladora: "el enfoque tradicional de la usabilidad es deshumanizador". ¿Cómo se llega a tal conclusión? La usabilidad busca adaptar los objetos y los sistemas a los usuarios, hacerlos más humanos. Sin embargo, desde el principio, sólo ha tenido en cuenta los aspectos cognitivos, dejando de lado los emocionales. Es decir, sólo se ha fijado en lo que ocurre en el hemisferio izquierdo, ignorando el derecho. Los seres humanos son razón, pero también emoción. Para Jordan, cualquier diseño que sólo considere una de las dos facetas es deshumanizador, pues no considera a las personas en su totalidad.

Navegando en Internet me encontré con un libro llamado "Emotional Design; why we love (or hate) everyday things", de Donald A. Norman, en el cual este afirma que ya no basta con que los objetos sean funcionales para que funcionen, porque "las cosas atractivas funcionan mejor". En este libro se dan una serie de ejemplos tales como que el nuevo Mini de BMW produce en la gente una primera impresión positiva. La respuesta cognitiva es la que se produce por efecto del placer de usar un objeto de forma eficiente. Cuando comprobamos que el Mini se conduce con facilidad, nuestro cerebro genera una respuesta cognitiva. Otro ejemplo es en el cual los investigadores evaluaron diferentes diseños de cajero automático con usuarios reales. Todos los cajeros tenían los mismos botones y las mismas funciones, pero algunos de ellos tenían diseños más cuidados en la estructura, la ordenación de los botones y el aspecto de la pantalla. La mayoría de los usuarios consideraban que los cajeros más atractivos funcionaban mejor que los menos atractivos. ¿Curioso no?.

Sin duda es curioso, pero más curioso aun es el hecho que este concepto ¡no es nuevo!, de hecho este concepto viene de KANSEI, o la Ingeniería Kansei. Este es un término japonés donde la sílaba Kan significa significa sensitividad y Sei sensibilidad. Se usa de forma compuesta para expresar la cualidad de un objeto de despertar placer en su usario.

El profesor Mitsue Nagamachi desarrolló en los 70 una técnica para incorporar esos aspectos en el proceso de diseño industrial. Esta técnica, bautizada como Ingeniería Kansei, ya ha sido puesta en práctica por algunas empresas con bastante éxito como Mazda, que ha apostado por esta casi desde sus principios. Un ejemplo es, gracias al profesor Nagamachi y su equipo, el Mazda MX5 diseñado desde un comienzo mediante estas técnicas, desde la forma hasta el sonido de las puertas al cerrarse.

¿Qué tipo de diseño es el cual seguiremos?, yo apuesto por el diseño emocional, apuesto por el hombre con sus debilidades y defectos, esos que hacen la diferencia entre uno y otro, pues, es esta diferencia la que nos hace únicos y potencia variados puntos de vista que sin lugar a dudas, nos llevarán a diferentes maneras de solucionar los problemas tanto en el mundo como en el diseño.

Diseño Centrado en el Usuario

2008-03-25T10:08:00.000-07:00

Podríamos definir muy simplificadamente el Diseño Centrado en el Usuario como la práctica de diseñar productos de forma que sus usuarios puedan servirse de ellos con un mínimo de estrés y un máximo de eficiencia. En el fondo es el nombre que se le viene dando en los últimos años a lo que en EEUU se conoce desde hace mucho tiempo como Human Factors Engineering o en Europa como Ergonomía.

Sin embargo el cambio de nombre proviene de algo más que una unificación de criterios. En los últimos años el cliente se ha convertido en el centro de atención de todas las operaciones de una compañía. Así pues la definición antes mencionada involucra a todos los departamentos que participan de una forma u otra en el lanzamiento de un producto. No sólo es un conjunto de técnicas, sino una filosofía de trabajo.

En su interesante libro Introduction to Usability Testing Jeffrey Rubin describe los tres principios de esta filosofía como

Un enfoque desde el inicio hacia los usuarios y las tareas que han de realizar con el producto, recogiendo datos de manera estructurada, sistemática y objetiva.
Medición empírica de la utilización real. El énfasis se centra en la realización de tests de facilidad de uso desde el inicio del diseño basados en prototipos tempranos del producto.
Diseño iterativo, mediante la repetición cíclica de las fases de diseño, modificación de parámetros y test de usabilidad del producto, desde el primer momento, realizado ciclos hasta que el resultado sea completamente satisfactorio.

En puridad ésta es una filosofía, como la de la calidad total o la de la innovación, que involucra a toda la compañía y que es interdisciplinar por naturaleza, ya que un producto debe ser usable pero también atractivo, debe responder a una necesidad de mercado, debe tener un coste bajo, pero una calidad alta…

Cualquiera que haya realizado un producto intentando tener en cuenta desde el principio las necesidades del usuario y la usabilidad del mismo sabe las serias dificultades que supone

Por un lado, la recogida de datos fehacientes de forma objetiva, sin que nuestros prejuicios sobre lo que ha de ser el producto nos impidan ver lo que realmente necesita el usuario.
Por otro, la complejidad de conjugar los parámetros de diseño del producto con las expresiones subjetivas del usuario en cuanto a su satisfacción, sobre todo en productos, como los muebles o las lentes, en los que el confort se expresa de forma vaga. Por ejemplo con frases como "no me acabo de encontrar a gusto", "me sienta bien", "veo mejor".

Por este motivo no cabe aproximarse al diseño centrado en el usuario de una manera ingenua. No basta con preguntar al usuario. Así como durante años las empresas más serias han recurrido a la ergonomía el diseño de sofás, puestos de trabajo, etc y el diseño de software ha desarrollado metodologías para crear interfases de usuario (relativamente) fáciles de usar, se está empezando a considerar este tipo de técnicas para el diseño de Webs, más allá del puro test de usabilidad realizado cuando toda la estructura del sitio ya está montada.

Un buen punto de partida para encontrar información relevante es el sitio de IBM sobre User Centred Design. El articulo artículo de Raïssa Katz-Haas sobre el diseño centrado en el usuario para sitios web resulta también de interés.

No está de más agregar que el diseño para el usuario integrado, debe ser una metodología empleada desde el comienzo del desarrollo de un producto, ya que es una herramienta integral en el proceso de creación de todos los eslabones que estructuran el proyecto a seguir.

La experiencia con los últimos productos en cuyo desarrollo he participado demuestra que el diseño centrado en el usuario paga con creces el esfuerzo de cambio de mentalidad, integración con otros departamentos y la superación de las dificultades de interpretación y valoración de la respuesta del usuario, con la consecución de productos que van claramente más allá de lo esperable con métodos tradicionales.

Frog

2008-03-12T15:53:00.000-07:00

Prototipo Comunicacional de "Frog"

Era la segunda mitad de taller 1 (2006) y construimos nuevos grupos, en ese momento me asignaron a Cesar Ormeño y "Pía" Pitakas.

El objeto del módulo era la investigación del usuario: la importancia de este en el diseño y su relación con los contenedores. Es así que nos otorgaron la difícil misión de analizar a un niño, el cual creo que definimos entre 5 y 10 años.

La tarea comenzó con la visita a terreno, en la cual comparamos dos realidades diametralmente opuestas: un colegio probado versus una guardería de niños en riesgo social. Los comportamientos eran como un espejo, los niños de educación pagada nos acogieron de inmediato y compartieron sus pensamientos, pasatiempos y gustos, mientras que en el hogar nos tenían miedo y sus comportamientos enturbiados por sus vivencias distaban de un niño normal.

Es por eso que decidimos trabajar bajo parámetros estándar de comportamiento y hubicamos como principales necesidades el orden, lo lúdico y lo didáctico, con el cual desarrollamos una idea de contenedor, el cual era una especie de plataforma desplazable que tenia un espacio en su interior para depositar los juguetes mientras se mantiene un movimiento parecido a la rana. La parte superior acolchada se flectaba al estar en contacto con el peso del niño. Cabe destacar que los colores fueron producto del estudio del comportamiento del niño frente a los estímulos gráficos, es así que se eligió el amarillo como color cálido en la parte inferior, para llamar a jugar sin ser el factor de "alteración" ya que el niño al posicionarse sobre la plataforma quedaba expuesto al verde, el cual produce tranquilidad, con la cual teóricamente no debería haber accidentes, cosa que preocupa al "sub usuario", quienes compran el objeto: los padres.

Maqueta construida en trupán laminado y encolado, pintado con látex para autos para simular plástico, y cubierto por goma eva.

Además, la entrega contempló la exposición de tres láminas de pliego vertical y una carpeta con el desarrollo del producto. La manufactura de Frog estuvo a cargo mío.

Invasión Aguda

2008-03-11T18:52:00.000-07:00

Forma Conceptual de "Invasión Aguda"

Para empezar con esta especie de porta folio, comenzaré por subir uno de mis primero trabajos dentro de la carrera, pues mis primeros trabajos fueron en el PIT (Programa de Inserción Temprana) año 2004. Eran tiempos de taller 1, primer semestre del año 2006, en el cual se desarrolló el módulo conceptual del curso donde se trabajó con frutas. Mi grupo era integrado por Félix Barros y Rodrigo Navarrete.

Nuestra fruta a investigar era la naranja, pero luego de varios análisis, llegamos a la conclusión que necestábamos ahondar más en el mundo de los cítricos para poder comparar cada uno de ellos y entender las características de la naranja, pues tenía algunas características que el limón y el pomelo no, frutas que tomamos de referencia. Tras esto y luego de mucho tiempo sobre una hoja en blanco llegamos al concepto de trabajo de la naranja: Invasión Aguda.

Con este concepto se procedió a croquear la forma, y tras un tiempo logré pensar esta forma, la cual la llevamos a cabo con un esqueleto de alambre y recubierto en laicra. Lo más interesante era la "personalidad" de los tentáculos, pues debían indicar que estaban en movimiento, que se movían lentamente para ir asaltando el terreno. Otro aspecto era que el porte debía ser lo suficientemente grande para sentirse intimidado, pero pequeño para no producir miedo. Es así que el objeto terminó siendo de 1 metro de alto y largo más o menos.

Este concepto se trabajo para la entrega final de mitad de semestre además de una lámina explicativa de cuarto de pliego y una carpeta con las láminas de análisis.